書店裡深受小朋友歡迎的經典作品，都是怎麼創作出來的呢？
來自不同國家和文化的知名圖畫書創作者，他們的作品有什麼魔力，讓一代代孩童著迷？
他們在童書的發展上有什麼貢獻，又為童書世界註入了什麼樣的新活水？
為您介紹世界級童書大師──尤塔．鮑爾，一同看看他的創作歷程和優秀作品。
媽媽生氣地大吼大叫，把孩子嚇得魂飛魄散、身首異處。
這麼驚悚的畫面，應該是一部血腥恐怖片的情節吧？
不、不、不，這可是一本「兒童圖畫書」的內容。
在還沒有中文譯本之前，網絡就已瘋傳這本撼動媽咪界的奇書：《大吼大叫的企鵝媽媽》《Schreimutter》，這是德國圖畫書作家尤塔．鮑爾《Jutta Bauer》1998年的作品，十多年後在華文世界出版，依然後勁十足，引起一連串熱烈的回響。
這本書即使在以思辨見長的德國，當年也經歷了周折的出版過程。
鮑爾原創的構想來自她為兒子雅斯柏《Jasper》講的晚安床邊故事。
當年隨手記下的點子在抽屜擱置了10年之後，她將之畫成草圖，拿到法蘭克福書展向許多出版社自薦。
或許是這本書想傳達的觀念太過超前，出版社雖然覺得不錯，卻無意出版。
盡管如此，鮑爾還是執意完成全書，最後終於得到Beltz & Gelberg出版社的欣賞，並在2001年得到德國最佳青少年文學獎。
尤塔．鮑爾 Jutta Bauer
原是畫政治海報的憤青
尤塔．鮑爾出生於1955年1月9日的德國漢堡，當時漢堡港是德國第一大港，也被稱為「德國通往世界的大門」。
這座綠意盎然、水氣茵蘊的城市，充滿著自由開放的氣息。
尤塔是鮑爾家10個孩子中行五的小孩，這個大家庭並不富裕，但是全家人在風景優美的阿爾斯特湖《Lake Alster》邊快樂地共同生活。
家族間深厚的親情聯系，以及溫暖的童年記憶，成為她日後創作源源不絕的活水源頭。
鮑爾曾說自己是個糟糕的學生，能從學校生活中幸存下來，真是件不可思議的事。
但是早慧的她，年紀很小時就展露了繪畫的天份。
上小學時，她數理邏輯能力很差《即使到現在依然不靈光》，但每個人都誇贊她很會畫畫。
老師認為她應該在放學後多加強藝術的訓練，但父親則說：「只要她喜歡拿起紙和鉛筆就夠了！」父親法蘭茲《Franz Bauer》是小學教師，常有許多發給學生倡導交通安全的傳單，鮑爾就在傳單背面盡情畫畫。
父親天性樂觀幽默，尤其非常會講故事，總是能將日常生活中的平凡事件講述得生動有趣。
來自農民家庭的母親則個性樸實無華，經常陪伴兒女閱讀故事書和唱歌。
鮑爾一家始終有個深具創造性的敘事文化，尤塔認為自己從父母那裡繼承了簡潔的說故事方式，因此當她身為人母之後，也將這項家庭傳統延續下去，每晚睡前讓兒子決定故事的主角，再由她來編故事。
《大吼大叫的企鵝媽媽》的原型，就是這樣誕生的。
從高中起，尤塔．鮑爾即開始關注政治，她意識到自己可以結合畫畫和政治的議題來闡述理念。
她制作小冊子、繪制政治海報、編輯學生雜志、組織罷工……大學的老師鄂克《Siegfried Oelke》經常為此生氣，提醒她耗費了太多時間精力在政治事務上，應該更專心致志於學習藝術。
雖然如此，老師仍然鼓勵她以成為插畫家為志，那才是鮑爾無可回避的命運。
在就讀漢堡應用藝術學院修習插畫期間，鮑爾同時在一家療養機構兼任護理助理，每周3次，她前後工作了10年。
這項工作帶給她許多深刻的經驗，對她日後的創作至關重要。
她認為照顧生病和癱瘓的人並不是一種負擔，如果不知道這個世界上發生了什麼事，一個創作者能寫些什麼呢？
隻能不斷重復相同的主題和想法吧。
一個人如果隻和書籍合作，最終會失去和現實世界的聯系。
1981年畢業後，鮑爾開始以插畫家的身分工作。
在職場上，她遇見了如父親般引導她的蓋博格《Jochen Gelberg》，他是Beltz & Gelberg出版社的編輯。
在蓋博格的介紹下，鮑爾認識了許多當時插畫界的新秀，並得到為知名童書作者繪制插畫的工作。
Beltz & Gelberg出版社支持作者，讓他們相信只要努力工作，就可以改變世界。
這股新氣象，見證了上世紀70年代西德的解放思想和爭取自由的抗爭。
簡單卻偉大
鮑爾和藝術家們的聯系日益緊密，1983年，她和18位藝術家在漢堡舊運河邊的工廠改建區成立了Goldbekhof工作室。
那是她鐘愛的另一個「專業的家」，從早到晚都有燦亮的陽光，還有一起創作的好夥伴，鮑爾插畫家的事業終於有了堅實的基地。
她和許多德國青少年文學作家合作，最受矚目的是她和作家波伊《Kirsten Boie》合作的《七月男孩尤裡》《Juli》系列，輕快幽默的畫風受到讀者的歡迎和喜愛，進而改編成動畫，在德國的公共電視臺《ZDF》播出。
從1985年起，鮑爾為德國知名的女性雜志Brigitte繪制漫畫。
如同她最心儀的插畫家朵貝･揚笙《Tove Jansson》長期在Garm雜志上以漫畫為政治議題發聲，三十多年來，鮑爾的諷刺漫畫也每兩周定期在Brigitte上出現。
鮑爾曾稱贊姆咪《Mumins》是最棒的，如此簡單卻如此偉大，充滿了無限的生機。
它們帶給鮑爾許多啟發，在她的創作之路上，一生都有揚笙與她同行。
漸漸的，鮑爾覺得自寫自畫比較有趣，那是一個屬於自己的世界。
因為想送朋友一樣禮物，她在某個漫長的夜晚創作了《幸福是什麼？
》，這本書於1997年出版。
一隻遇到想不透的問題就會去請教大公羊的老狗，提出了「幸福是什麼？
」的大哉問，大公羊不直接給予明確的答案，隻述說綿羊Selma日常一天的作息是如何進行的。
這本書如同一顆晶瑩的小寶石，折射出日常生活中儀式性的美感，即使是例行簡單的事物，也可能成為一種祝福。
生動的線條和透明感的水彩筆觸，搭配簡潔的文字，呈現鮑爾個人獨具的風格。
雖然是一則給兒童的寓言，但對所有年齡層的讀者，這本富有禪意的小書也提示了「快樂來自欣賞你擁有的東西」的智慧。
來年出版的《神奇的色彩女王》《Die Koenigen der Farben》，是鮑爾最著名的作品之一，構想來自她參與制作的一部動畫短片。
這本書講述所有顏色的統治者瑪爾維達女王，可以召喚出柔和的藍色、野性的紅色和溫暖的黃色，也可以指揮驅遣它們。
她是絕對的主宰，直到混亂的戰鬥發生，天地一片混沌。
失控的色彩女王發現真正的力量來自內心，淚水再次釋放了這種能力，洗滌了悲傷，凈化了憤怒，女王於焉重生。
幾乎沒有一本現代圖畫書，能在這樣簡單的文圖合奏中，密集地展示如此美妙的色彩和迷人的光芒。
明明是一個瘋狂的故事，鮑爾以色鉛筆勾勒出變幻的色彩和活潑的線條，來描繪突發的奇想和戲劇化的情緒，使得全書煥發出如音樂律動般的詩意，難怪會被譽為「最美麗的德文書」。
捕捉日常中的情緒張力
鮑爾認為自己就是「色彩女王」，然而她並不專制，她隻是希望能照著自己想要的方式生活、畫畫和寫作。
在她的創作王國中，可以盡情發揮創意，勇敢探索未知領域，大膽沖撞童書的禁忌。
《大吼大叫的企鵝媽媽》正是她的勇氣之作。
《大吼大叫的企鵝媽媽》
崇奉「少就是多」《less is more》的鮑爾，相信故事就像容器一樣，僅僅提供了外形，而每個讀者無論年輕或年老，都會用自己的經驗和故事將它重新填滿。
這本書以小企鵝為主角，采用反教育的視角，觀察成人非理性的失控行為和情緒，提出反思式的批評。
鮑爾利用極簡的圖文與留白，生動傳達親子日常互動中強大的情緒張力，並且藉由企鵝媽媽縫合的動作，和「對不起」這神奇的三個字，完成了最重要的和解，讓孩子再次尋回心理的平衡。
成人面對兒童和童書，常有一種來自保護心態的檢查制度，主動設限為孩子過濾自認「不合宜」的讀物。
許多家長乍看這本書時，會覺得這個故事十分暴力，開始疑慮是否該給孩子看這本書？
然而鮑爾認為孩子有區分虛構和事實的能力，或許孩子的心智，比我們認為的還要堅強。
怯於面對真相，感覺被打臉的其實是大人們。
唯有勇敢面對問題，真誠地表達愛與歉意，才是親子溝通最好的方式。
從鮑爾工作室的大窗戶看出去，街上總是有小學生跑來跑去。
她經常想著：「希望這些孩子平安到家。
」2001年出版的《爺爺的天使》《Opas Engel》靈感即由此出發，這本書再度得到德國最佳青少年文學獎的肯定。
鮑爾工作的方法是交替創建文本和圖像。
《爺爺的天使》一開始是個無憂無慮且有趣的故事，主角就是她的父親和祖母。
有別於傳統的天使形象，書中可憐的守護天使為了保衛她守護的孩子，堅忍地承受各式各樣的打擊。
然而故事方向在創作過程中發生了變化，幽默的情節中漸漸隱藏了越來越嚴肅的語調，談到了戰爭、饑餓和納粹主義。
鮑爾認為，只要創作者夠敏感，並且找到正確的形式，就可以在童書中碰觸這些黑暗的主題。
邀請孩子閱讀死亡
即使連大多數人忌諱談論的「死亡」議題，鮑爾也覺得無需在童書中回避。
在《檸檬派對》《Limonade》中，小女孩舉行歡樂的慶生派對，邀請太陽、媽媽、黑莓樹和動物們一起狂歡。
不請自來的死神突然現身，加入這場生日聚會。
黑暗與光明同在，死亡與生機並存，這是鮑爾所看見的世界的真相。
她不想保持沉默，她的工作就是照著自己的意願來發展故事，而那個長住在她心中、時時與她同在的小孩，自然會指引她走向正確的方向。
2010年，瑞典國際兒童圖書評議會《IBBY》頒予鮑爾國際安徒生插畫大獎的殊榮，評審認為：「鮑爾的圖畫充滿了由內而發的虔誠、幽默和樂觀，以及面對生命坎坷、起伏、矛盾時獨特的謙卑。
細細品味她的畫，能感受到將世界凝聚在一起的本質：信任、愛、安全，還有她想透過畫與書傳達給孩子們的希望。
」
鮑爾至今已創作將近百本的作品，已譯成18種語言，並陸續在世界各國得到許多獎項，是世界重量級的插畫家。
但她仍然勇於嘗試各種實驗性的原創作品，完全不受市場銷售機制的影響，隻為創作而創作。
她是個非典型的童書作家，認為好故事本身沒有設限，如同她尊敬的安徒生。
安徒生童話老少皆宜，鮑爾也期待自己的作品能跨越世代，邀請不同年齡層的人參與對話。
努力建立的烏托邦
鮑爾是個走出象牙塔的創作者，創作和她的生活信念是密不可分的。
近年來，她與作家波伊合作社會服務計劃，創作以遊民為主題的圖畫書，然後如同《大志》雜志《Big Issue》的做法，交由漢堡民間社福機構出版，並由遊民來銷售，讓這群社會邊緣人有自食其力的機會，重新掌握生活的主導權。
《森林裡的小房子》《Steht im Wald ein kleines Haus》即是配合這個計劃而生的作品。
鮑爾以一棟森林中的小屋，談人類的動物性和社會性孰先孰後。
這則動物寓言暗喻資本主義社會中階級之間的弱肉強食，如果人性中缺少了對他者的善意，失去了對和平的向往，這個世界將隻剩下競爭和掠奪。
小屋是弱勢者的庇護所，也是鮑爾創造的烏托邦。
鮑爾曾經認為插畫家是一份孤獨的工作，她隻需要在自己的小天地裡，藉由畫筆和畫紙說出她的想法。
而現在，她透過和德國哥德學院的合作，到世界各地演講和舉辦工作坊。
她熱愛說故事，喜歡和兒童及成人讀者交流。
尤其是孩子們，他們率直的繪畫和新鮮的想象力，一再喚起她的初心。
「簡單而真實」正是鮑爾一切創作的原點。