幼兒一邊聽『長長的腿一尺八的腰圍,此刻我隻想親吻你的嘴』,一邊跳著稚嫩的舞蹈,很難想象這一尷尬畫面出自幼兒園。
近日,繼《孤勇者》之後,部分幼兒園教師帶領孩子們跟著成人口水歌《黑桃A》跳舞的視頻引發網絡關注,後者露骨的歌詞引發家長擔憂。
幼兒園的日常教學中為何屢屢出現口水歌、成人流行歌曲?成人歌曲會教壞小朋友嗎?膾炙人口的兒童歌曲在逐漸消失嗎?近日,新京報記者采訪了一線教師、業內人士及專家,探尋背後的原因。
網紅神曲『入侵』幼兒園?
10月中旬,四川一家幼兒園的老師慧慧(化名)在朋友圈分享了一則視頻。
視頻裡,她面對鏡頭蹲下、微笑著張開雙臂,一群小朋友進入畫面、向她跑去。
在她一把摟住孩子們的瞬間,『我是不是你的小可愛』背景歌曲響起,畫面溫暖動人。
許多人在這條朋友圈下點贊,其中包括小朋友的家長。
慧慧從事幼教工作已逾三年。
她教過孩子們唱《孤勇者》,日常照片、視頻配樂也會使用短視頻平臺內置的流行歌曲。
《聽我說謝謝你》是每逢母親節、父親節,她和老師們發佈孩子感謝視頻時,使用最多的背景歌曲,目的是教小朋友們學會感恩。
但這些看似尋常的行為因一首口水歌《黑桃A》陷入爭議的漩渦。
西安一幼兒園教兒童唱跳這首歌曲的視頻引發網絡關注,歌曲中『幹杯』『親吻』等展露成年人感情的詞句令觀者不適。
在爭議的同時,有家長亦認為《孤勇者》《野摩托》這種成年人歌曲並不適合幼兒。
『我們小時候唱的《小燕子》《春天在哪裡》都很好聽,適合傳唱,傳統兒歌消失了嗎?為什麼幼兒園開始選擇成人口水歌?現在沒有適合孩子的兒童歌曲了嗎?』家長徐女士質疑道。
當下適合兒童的歌曲資源較少
今年暑假,劉女士帶朋友的孩子玩,沒想到,這個幼兒園大班的小女孩完整演唱了《孤勇者》,一問才知,她是在幼兒園學的。
為何孩子會在幼兒園學流行歌曲?慧慧介紹,在幼兒園裡,常規的音樂教學均有安排,比如采用奧爾夫音樂教學等。
但除了音樂教學,早操、舞蹈、戶外、散步都會循環播放音樂,這些音樂需要老師自己在網上選擇。
慧慧感慨,每個時代都有符合時代特色的兒童音樂,但當下卻很難找到一首真正屬於兒童的流行歌曲。
『每個階段都有代表音樂,比如‘80後’聽《我愛北京天安門》《娃哈哈》,‘90後’唱《哈巴狗》,但現在兒童的代表音樂很少,老師難免會根據流行熱度選擇』
記者通過搜索發現,目前互聯網上不乏《幼兒大熱歌曲排行》《適合3-6歲小朋友的歌曲清單》,但慧慧表示,網絡上確實有很多分組音樂,但很多好歌要單獨收費,如何選擇音樂內容對老師也是挑戰。
她希望有平臺和相應的歌曲資源為幼兒老師提供幫助。
多方因素致歌曲創作質量不高
『歌唱是人們生活中不可缺少的,喜怒哀樂、情緒的表達離不開歌唱,歌曲對孩子的成長更加至關重要。
讓孩子們傳唱成人化的流行歌曲,和他們的實際年齡不符,甚至直接影響孩子們的健康成長』音樂理論家、北京市人大代表、首都師范大學音樂學院教授雷達表示。
作為音樂家和音樂教育者,針對『兒童流行音樂匱乏』『短視頻平臺不適音樂對兒童造成負面影響』等現象,他在多年以前便呼籲社會關注這一問題。
他認為,這一現象的出現背後有幾方面原因。
首先,社會對兒童歌曲的創作不是很重視,音樂家和作曲家對創作兒童歌曲不是特別積極主動。
其次,音樂作品受社會影響易商品化,有些作曲家很有才華,但不太關注兒童歌曲的創作,因為寫一首兒童歌曲幾乎沒有收入,而創作流行歌曲、成年人的歌曲更容易走紅,『靜下心來研究兒童音樂的作曲家和老師更是鳳毛麟角』
此外,雷達認為,兒童歌曲的傳播和宣傳力度不夠,電臺、電視臺、視頻平臺等媒體不能將兒童歌曲放在主要欄目、主要時段播放,自然得不到傳唱。
『得不到宣傳推廣,再好的旋律也難以被社會所認可,這也影響了兒童歌曲的創作熱情』雷達表示,受社會流行風格的影響,令成人化的流行歌曲越發走近兒童,『成人化、社會化的流行歌曲對兒童心理成長不利,但是播放頻次高、平臺多,不知不覺中令兒童過早接受這樣的曲調,諸如愛情歌曲等容易造成孩子心理上的早熟,情感的誤區和盲目的追求』雷達認為應重視加強兒童歌曲的創作與傳播。
專家支招破解音樂匱乏問題
從專業角度來說,為何短視頻中看上去旋律活潑、激昂甚至有些躁動的樂曲並不適合兒童?雷達用《孤勇者》歌詞中的『去嗎?配嗎?戰嗎?戰啊！』舉例,他認為該首歌曲中帶有情感宣泄的呼喊和喊叫,對於兒童的情感表達是十分不利的,『孩子應該學會在心平氣和中接受音樂教育和熏陶』
雷達認為,社會在發展,人是在矛盾中不斷生活的,醜陋的社會現象應心平氣和地解決,而不是靠誰的嗓門大解決,喊叫的歌曲不利於孩子成長。
『在歌曲創作中,為什麼不能娓娓道來,以溫柔的聲音告誡孩子?』雷達介紹,為何傳統的兒童歌曲諸如《小燕子》《兩隻老虎》《讓我們蕩起雙槳》仍被傳唱,一方面可能是對時代的回顧,更多則是因為這些歌曲旋律非常平緩,音程隻是三到五度之間,比如『小燕子穿花衣,mi、sol、do、la、sol,兩隻老虎,do、re、mi、do』等,孩子容易接受、容易唱準,自然就走進了孩子的心裡。
雷達從教育者的角度表示,這些兒童歌曲沒有跳躍式的音程,符合孩子的心理特征和感情需求。
哈佛大學教育學院兒童發展心理學碩士、北京青青藤教育集團教學總監劉芳認為,對於幼兒階段的音樂教育,不僅要創作適合的旋律和有邏輯的歌詞,還必須容易記住,即所謂的『魔性音樂』,6歲前孩子聽到的內容會對其大腦產生深刻印象,唱的內容則會讓語言得到發展鍛煉。
『國外的兒童歌曲有很多模擬音,聽起來沒有實際意義,但是在訓練孩子的發音。
比如我們的《春天在哪裡》的‘嘀哩哩’其實很好地鍛煉了幼兒的口腔肌肉』
在兒童音樂創作匱乏、短視頻成人音樂『席卷』兒童音樂教育的當下,如何破解其中的問題?
雷達認為,首先,不應該一味指責短視頻平臺上那些不利於兒童健康的流行音樂。
他認為,這需要社會、音樂創作者、行政主管部門改變意識,把兒童歌曲創作放在重要位置,創作出高質量的歌曲。
『比如,對兒童歌曲的創作給予支持,使創作者寫出一首高質量兒童歌曲,同樣可以獲得回報和社會認可』雷達建議,文化主管部門可為兒童音樂創作設立專項培訓資金,為兒童歌曲創作奠定基礎。
媒體可提供兒童歌曲創作、演唱的平臺以及創作實踐機會,還可以舉辦各種創作活動,激勵和鼓勵兒童歌曲創作者的積極性。
『整體創作隊伍水平提高了,便會積累好的兒童歌曲』。
雷達表示,要讓兒童歌曲能夠得到積極的推廣。
行政主管部門可以組織專家評選,推動十首、二十首新創歌曲到幼兒園裡演唱,電視臺、電臺可組織少年兒童傳唱優秀作品,這樣實實在在的推廣會令兒童歌曲的創作展現新面貌。
創作旺盛以後,必然和短視頻平臺所謂的『神曲』形成對比。
『統籌好兒歌創作市場,還是大有可為的』雷達表示,僅靠個人的呼籲還遠遠不夠,希望政府職能部門牽頭,把音樂家、音樂老師、創作者團結起來,用兒童音樂的繁榮改變當下的不良風氣。
新京報記者 劉洋
經典兒歌
上美影廠長速達
『有根、有美、有為、有魂』讓兒童金曲走進孩子世界
第一部水墨動畫、第一部彩色動畫長片、第一部彩色寬銀幕動畫長片……上海美術電影制片廠(後簡稱為『上美影』)的歷史,幾乎也是一部中國動畫史,在這裡誕生的經典兒歌,也給了之後的創作者以啟發。
在動畫片導演職位工作了近20年之後,速達在2018年被委任為上美影新一任廠長,談及與動畫依傍而生的主題曲兒歌應該如何創作?速達拋出了上美影堅持的『有根、有美、有為、有魂』創作理念,『兒歌是兒童教育的重要組成部分。
經典兒歌往往曲子節奏感強,便於傳唱,且立意積極向上、富有正能量,上美影也在為孩子努力打造更多好作品』。
動畫片主題曲要符合角色形象也要『易懂』
近20年來,上美影的創作者創作出了200餘部長短美術片,類型、風格迥然不同。
隨著那些經典動畫的誕生,主題曲兒歌也迎來了蓬勃的傳唱期——從早期的《黑貓警長》到《葫蘆兄弟》,再到如今的系列動畫《大耳朵圖圖》,這些作品都有膾炙人口的主題曲。
優質的動畫片除了動畫形象深入人心,其配樂、主題曲創作也都有極高的要求。
速達表示,動畫對兒童音樂的要求是——既能渲染氣氛、描述場景、表現人物個性,又能推進情節、帶動動畫節奏,與整部動畫的風格、氣氛相匹配,『優秀的兒歌在風格上是各式各樣的,可以是活潑的、悠揚的、抒情的、激昂的、優美的,在內容上要傳達真善美,打動人心。
另外演唱起來要朗朗上口,讓孩子容易學;除此之外,還需要歌詞簡單,容易讓孩子理解』
速達回憶,在以前,孩子們獲得信息的渠道沒有現在這麼分散多元,電視、磁帶、錄像帶等是孩子們能收看動畫片的全部途徑,動畫往往是集中在寒暑假和周末播出,『這些兒歌契合影片的主題,展現主人公性格。
每當歌聲響起,孩子們就會回憶起‘奇趣美’的影片,回憶起正義、善良、勇敢的人物角色,這些對他們的影響是很大的』
由速達執導,2004年6月1日首播,超過百集的電視動畫片《大耳朵圖圖》陪伴了不少90後、00後成長,動畫片的主題曲《快樂小孩》也風靡一時。
這首歌節奏感強,充滿活力,速達仔細分析了這首歌之所以受孩子歡迎的原因:『《快樂小孩》的歌詞塑造了淘氣且天真可愛、機靈善良的大耳朵圖圖,小朋友們都能在圖圖身上看到自己的影子,因為每個孩子都是‘爸爸媽媽心愛的小孩’。
此外,歌曲以很有趣的音樂和歌詞,展現了圖圖‘愛吃’的特點,也展現了圖圖的家庭關系』
對動畫音樂的喜愛,是對動畫喜愛的延伸
談及以後上美影會用什麼方式來推廣經典,讓兒歌金曲更多地走進孩子的世界,速達表示,會多渠道、多平臺推進,例如在短視頻、音頻平臺推廣,進行兒童動畫歌曲大賽(如與少年宮合作),與幼兒園等學校聯動等等。
另外,在IP跨界合作的過程中,也盡力讓更多人在衣食住行方方面面感受到中國動畫和中國動畫音樂的魅力,比如通過音樂會、舞臺劇、線上放映活動等形式呈現。
同時,也要讓更多優秀的、不同層面的創作者(演員、歌手、歌唱家等,例如莫文蔚、R1SE組合曾經演唱過《黑貓警長》)一起加入兒童歌曲的創作和演唱,還可以進行網絡征集、歌曲大賽等,讓兒童歌曲出現在更多的節目(如綜藝)中。
『總而言之,持續創作。
孩子們對動畫音樂的喜愛和演唱,是對動畫喜愛的延伸。
在新時代,上美影將秉承老一輩藝術家的創作之志,努力開拓創新,精益求精,以‘有根、有美、有為、有魂’的創作理念持續創作新作品,創作更多受孩子喜愛的作品』速達說。
新京報記者 周慧曉婉
鞠萍
好兒歌具有正能量需要新的展示推廣平臺
盡管鞠萍在孩子們心中以主持人『鞠萍姐姐』形象紮根,但她從小到工作初期,曾在無數兒歌金曲中留下過聲音。
她目睹過老一輩詞曲人如何創作一首兒歌金曲,也經歷過兒歌傳播模式的迭代。
鞠萍覺得『每個時代的孩子都有屬於自己的歌』,同時也在期待兒歌的未來能有更多新的推廣和展示舞臺。
《讓我們蕩起雙槳》曾讓學校孩子選旋律
鞠萍從小就和歌聲為伴,工作後更是和兒童音樂分不開。
1976年,鞠萍考入中央人民廣播電臺少年廣播合唱團(後簡稱合唱團),一待就是8年。
正因為參加了合唱團,鞠萍也參與了很多當年兒歌金曲的錄制,比如《讓我們蕩起雙槳》《每當我走過老師窗前》《少年少年祖國的春天》等,她還曾擔任領唱,出過一張黑膠唱片,一些參與的金曲也在當時《星星火炬》《小喇叭》等廣播節目裡播出。
1985年6月1日起,鞠萍開始主持央視《七巧板》欄目,這檔節目播出後大受歡迎,但比較遺憾的是當時這個欄目並沒有主題歌。
1995年6月,鞠萍主持少兒欄目《大風車》,她成為這個欄目的制片人、責任主編之一,當時部門主任和制片人找到了喬羽和孟衛東,為新欄目寫片頭曲。
鞠萍回憶:『欄目曲一般都比較短,比如十幾秒,最長也就30秒,孟衛東老師曾給《新聞聯播》寫片頭曲,他非常專業,也有童心,經他作曲後,喬羽爺爺創作的僅8句歌詞隨著旋律更加朗朗上口,從那時開始,這首歌就在這個欄目裡唱、播,片頭一遍,片尾一遍,逐漸成為每個孩子的記憶,一直唱到今天』
被問到為什麼當時的兒歌金曲能夠如此膾炙人口且家喻戶曉,鞠萍表示,除了這些兒歌作品本身優質外,更是因為當時的傳播手段——廣播,沒有電視之前我們都是聽廣播的,為什麼大家會說過去的歌好聽,因為你面對的傳播渠道單一,除了廣播你沒有其他聽歌的渠道。
而且上世紀五十年代的詞曲作者,比如作曲家劉熾爺爺,當時就為《讓我們蕩起雙槳》譜寫了兩種曲調,到學校裡讓孩子們選,喜歡哪一個,就用哪一個。
讓每個時代孩子都有屬於自己的歌
除了上述提到的兒歌金曲外,《大頭兒子和小頭爸爸》這部經典動畫IP中的主題曲,也唱進了每個孩子的心中。
動畫片《大頭兒子和小頭爸爸》1993年開播,鞠萍在近十年來也成為這部動畫片中『圍裙媽媽』的配音,到目前為止該動畫播出已超過800集。
除了用聲音塑造卡通角色外,鞠萍也經常在各個場合中演唱《大頭兒子和小頭爸爸》主題歌:『這首歌有好幾個配器版本,電視劇集版本、大電影版本,也有其他節目給它重新編配的民樂伴奏版、搖滾風格等等,無論哪種形式,這首兒歌的旋律非常簡樸,體現出一種家庭的溫馨與愛,並且歌詞能給孩子一種鼓勵,給人力量,還表達了成人對孩子的關愛』
她笑著告訴新京報記者,隨著年齡的增長,她現在也胖了,少兒節目也需要不斷推新人,在這個時候她非常榮幸能夠成為『圍裙媽媽』,也希望孩子能記住這位勤勞顧家的好媽媽: 『好的兒歌、好的動畫都是具有正能量的,一首好兒歌也需要好的推廣平臺,許多兒歌制作者默默奉獻,現在隻是需要通過網絡、新媒體來展示、推廣。
孩子們有學的地方,有演唱、展示的舞臺,學校的音樂教材也要隨時更新,與新時代、新征程合拍。
經典固然是經典,更需要努力創作更多符合兒童心理,具有兒童音樂特點的兒歌,因為每個時代的孩子都有屬於自己的歌。
』
在兒歌創作領域,鞠萍對未來抱有很大的期望,『近幾年好兒歌有很多,且傳唱得很廣,比如《左手右手》、《聽我說謝謝你》、《你笑起來真好看》等等。
期待越來越多的少兒節目能用各種形式展示兒童音樂的創作成果,給孩子們提供唱歌的舞臺,讓孩子們歡唱兒歌,走向未來』
來源| 新京報
審校| 睿智
終審| 宋廣輝